シンセサイザーとは？ピアノとの違いから音作りまで解説

「シンセサイザーとは、結局のところ何なんだろう？」と疑問に思ったことはありませんか。ピアノを弾いていると、ステージ上で見かけるあのツマミがたくさん付いた楽器が気になったりしますよね。

シンセサイザー 初心者の方にとっては、まずシンセサイザーとキーボードの違いがどこにあるのか、分かりにくいかもしれません。また、いざ興味を持ってシンセサイザー おすすめモデルを探してみても、ヤマハやローランド、Nord（ノード）やMoog（モーグ）などメーカーも様々で、シンセサイザー ワークステーションという言葉も出てきたり…。シンセサイザーの音作りに挑戦したいけど難しそう、そもそもシンセサイザー スピーカーは別に必要なのか、など、疑問は尽きないかなと思います。

この記事では、30年ピアノを弾いてきた私の視点から、シンセサイザーの基本的な「とは？」の部分を、できるだけ分かりやすく掘り下げていきます。

• シンセサイザーの基本的な定義と仕組み
• キーボードとの決定的な違い
• 初心者向けの選び方とおすすめメーカー
• 音作りや必要な機材（スピーカー）の基礎知識

「シンセサイザー とは」ゼロから解説

まずは、「シンセサイザーとは何か？」という一番の疑問について、基本的なところから見ていきましょう。ピアノとの違いをイメージしながら読むと分かりやすいかもしれませんね。

シンセサイザー 初心者向けの選び方

私が思うに、シンセサイザーを初めて選ぶときって、ピアノを選ぶときとは全く違う視点が必要になるんですよね。ピアノならタッチや音色で選びますが、シンセは「何をしたいか」が最重要かなと思います。

目的を明確にしよう

まず、あなたがシンセサイザーで何をしたいのかを考えてみるのが良いですね。

• とにかく「音作り」がしたいのか？
  

  ゼロから音を合成してみたいなら、ツマミやスライダーが多い「アナログ（モデリング）シンセ」が直感的でおすすめです。

  
  
• 色々な楽器の音（プリセット）で演奏したいのか？
  

  ピアノやストリングス、ドラムなど、リアルな音でバンド演奏や作曲がしたいなら、後述する「ワークステーション」タイプや「PCM音源」を搭載したモデルが向いていると思います。

  
  

この目的が曖昧だと、買った後に「やりたいことと違った…」となりがちですね。

鍵盤数もチェック

ピアニストとしては鍵盤数も気になるところです。シンセサイザーは88鍵ないモデルがほとんどです。

• 61鍵：シンセとしては最も標準的な鍵盤数かもしれません。両手で和音も弾けますし、音作りにも集中しやすいバランスです。
• 49鍵・37鍵・25鍵：鍵盤数が少なくなるほどコンパクトで、音作りや「打ち込み（DAW）」メインの人に向いていますね。
• 73鍵・88鍵：ピアノやエレピの音色をメインで弾きたい人向けの、ワークステーションなどに多いです。

シンセサイザー おすすめモデル紹介

「じゃあ、具体的なモデルは？」となると思うんですが、これは本当に多種多様で…。私自身も専門家ではないので、「これが絶対！」とは言えないのですが、よく名前を聞く「定番」と呼ばれるモデルをいくつか紹介しますね。

あくまで「こういうジャンルがあるんだな」という参考程度に見てみてください。

初心者向け・音作り入門モデル

KORG (コルグ) / minilogue

これは本物のアナログシンセサイザーですね。比較的手頃な価格で、本格的な音作りが体験できるということで、すごく人気があるモデルです。デザインもおしゃれですよね。

Roland (ローランド) / JUNO-DSシリーズ

「シンセサイザー」という名前ですが、どちらかというと「キーボード」寄りの多機能モデルかもしれません。音色が豊富で軽く、バンドで使う人にも人気ですね。

中級者・定番モデル

YAMAHA (ヤマハ) / MODX+ シリーズ

ヤマハの定番ワークステーション「MONTAGE」の音源を引き継いだモデルです。ピアノの音も非常にリアルですし、FM音源というヤマハ独自の音源も積んでいて、音作りの幅も広いですね。

シンセサイザーの音作りの基本

シンセサイザーの最大の特徴、それは「音作り」ですね。ピアノは「どう弾くか」で音色をコントロールしますが、シンセは「音そのものをデザインする」感覚です。

専門的に言うと「減算合成（サブトラクティブ）」というのが基本になることが多いです。すごく簡単に言うと、「派手な音（波形）をフィルターで削って音を作る」というイメージですね。

音作りの流れは、だいたい以下の3ステップです。

1. OSC (オシレーター)：音の元になる「波形」を作ります。「ノコギリ波（ギ―）」とか「矩形波（ピー）」とか、まず素材を選びます。
2. VCF (フィルター)：その波形を「削る」部分です。ツマミを回して高音域をカットすると「モー」っと丸い音になったり、強調すると「ミョー」っとクセのある音になったり。シンセの音作りの「キモ」ですね。
3. VCA (アンプ)：音量をコントロールします。

これらに加えて、「EG (エンベロープ)」という機能で音の時間的な変化（立ち上がりや余韻）を決めます。ピアノでいう「鍵盤を叩いてから音が消えるまで」をデザインする感じですね。

シンセサイザーとキーボードの違い

これが一番混同しやすいところかもしれませんね。私も最初はよく分かりませんでした。

見た目はどちらも「鍵盤楽器」ですが、目的が違います。

すごく乱暴に言ってしまうと…

• シンセサイザー：音をゼロから「作る」楽器。ツマミはそのための道具。
• キーボード：内蔵された音を「演奏する」楽器。自動伴奏など手軽に楽しむ機能が豊富。

という感じです。もちろん例外はたくさんありますが、基本的な考え方はこうかなと思います。ピアニストからすると、シンセは「楽器であり、音響機材でもある」という感覚が近いかもしれません。

「電子ピアノ」や「キーボード」との違いについては、電子ピアノとキーボードの違いをピアニスト視点で徹底比較の記事でも詳しく解説しているので、よかったらそちらも参考にしてみてください。

シンセサイザー ワークステーションとは

シンセサイザーを調べていると「ワークステーション」という言葉が出てくると思います。

これは、「全部入りシンセ」みたいなイメージですね。

• 多彩な高音質音源（PCM音源）：ピアノ、ギター、ドラムなど、リアルな生楽器の音が大量に入っています。
• シーケンサー（作曲機能）：本体だけで曲の打ち込みや多重録音が完結します。
• サンプラー：外部の音を取り込んで音源として使えます。
• 高性能エフェクター：音を加工するエフェクトも内蔵されています。

まさに「Music Workstation（音楽制作所）」の名前の通り、これ1台で音楽制作が完結できるように設計されています。YAMAHAの「MONTAGE」やRolandの「FANTOM」、KORGの「NAUTILUS」などが有名ですね。

ピアノ弾き語りやバンドのキーボーディストが、色々な音色を使い分けたい場合にも重宝されます。

シンセサイザーに必要なスピーカー

これは大事なポイントですね。多くのシンセサイザーは、本体にスピーカーを内蔵していません。（先ほどのJUNO-DSのように、内蔵しているモデルもありますが）

なので、音を出すためには以下のどちらかが必要になります。

1. ヘッドホン
2. 外部スピーカー（アンプ内蔵） または キーボードアンプ

自宅で音作りをするなら、まずは良いヘッドホンがあれば十分かもしれません。でも、音を客観的にチェックしたり、迫力ある音で弾いたりするには、やはりスピーカーがあった方がいいですね。

メーカー別「シンセサイザー とは」を比較

ここからは、主要なシンセサイザーメーカーについて、私の（ピアニストとしての）個人的なイメージも含めつつ、特徴を見ていこうかなと思います。メーカーごとの「シンセサイザーとはこういうものだ」という哲学の違いが見えてくると面白いですよ。

ヤマハのシンセサイザーの特徴

私たちピアニストにとって一番馴染み深いメーカー、YAMAHA（ヤマハ）ですね。

ヤマハのシンセは、とにかく「音がクリアで上品」というイメージが強いです。特にピアノやストリングスといった生楽器系の音（PCM音源）のクオリティは、さすがピアノメーカーだなと感じます。

また、ヤマハは1980年代に「DX7」というデジタルシンセで世界的に大ヒットを飛ばしました。「FM音源」という独自の方式で、金属的できらびやかな、独特のサウンドを生み出したんですよね。今でもその流れを汲む音源が、最新の「MONTAGE」や「MODX+」にも搭載されています。

優等生で、何でもこなせるオールラウンダー、という印象ですね。

ローランドのシンセサイザーの魅力

ヤマハと並ぶ日本の大手メーカー、Roland（ローランド）です。

ローランドのシンセは、ヤマハに比べると「音が太くて個性的」というイメージがあります。特にアナログシンセ時代の「JUNO（ジュノ）」や「JUPITER（ジュピター）」といった名機は、今でも伝説的ですね。

その伝統を受け継いで、アナログ回路をデジタルで再現する「アナログ・モデリング」技術に強みがあるかなと思います。ダンスミュージックやバンドサウンドの中で「埋もれない音」というか、存在感のあるサウンドが魅力ですね。

「FANTOM」シリーズのようなワークステーションも強力で、ヤマハとはまた違ったアプローチで人気を二分している感じです。

Nordのシンセサイザーが選ばれる理由

ステージでキーボーディストを見ていると、必ずと言っていいほど目にする「赤い」キーボード、それがNord（ノード）です。

NordはスウェーデンのClavia（クラヴィア）というメーカーのブランドですね。これはもう、「ライブ・ステージでの使いやすさ」に徹底的にこだわった楽器だと思います。

特徴的なのは、操作パネルです。

• ピアノ（アコースティック＆エレクトリック）
• オルガン
• シンセサイザー

これらの音源セクションが物理的に独立していて、ツマミやボタンで直感的に音を選んだり、重ねたりできるんです。ライブ中に「次はピアノとストリングスを重ねて…」みたいな操作が、画面を深く潜らずにできるのが強みですね。

ピアノやオルガンの音色も非常に評価が高く、多くのプロのピアニストやキーボーディストに選ばれています。

Moog（モーグ）のシンセサイザー

最後はMoog（モーグ）です。これはもう「シンセサイザーの歴史そのもの」と言ってもいいかもしれません。

Moogは、世界で初めて実用的なシンセサイザーを開発したロバート・モーグ博士の会社ですね。いわゆる「アナログシンセ」の代名詞です。

特徴は、とにかく「太く、暖かく、圧倒的な存在感のある音」です。特にベース（低音）のサウンドは唯一無二と言われることが多いですね。「Minimoog（ミニモーグ）」というモデルは、今でも多くのアーティストに使われています。

ピアニストからすると、鍵盤で弾くというよりは「音を彫刻する」ような、全く別の楽器という感覚が強いです。音作りの奥深さを追求したい人にとっては、憧れのメーカーかなと思います。

総括：あなたにとってのシンセサイザーとは

ここまで、シンセサイザーの基本的な話から、メーカーごとの特徴まで見てきました。

結局のところ、ピアニストである私にとっての「シンセサイザー とは」何かと考えると、「ピアノとは全く異なる次元で、音と向き合える楽器」かなと思います。

ピアノは完成された楽器で、私たちは「どう弾くか」を追求します。でもシンセサイザーは、音の素材選びから、音色、余韻まで、すべてを自分でデザインできます。それは「音の粘土細工」のようでもあり、とてもクリエイティブな作業ですね。

もしあなたが「シンセサイザー とは」という疑問を持ってこの記事にたどり着いたなら、まずは楽器店で、その無数にあるツマミをどれか一つ、回してみてください。音が劇的に変化する瞬間に、きっと新しい音楽の楽しさが見つかると思いますよ。